Met de komst van fotografie en film was de beeldende kunst nog nooit zo toegankelijk voor het grote publiek. Kunstenaars konden hun nieuwe medium onder de aandacht brengen door te pronken met hun favoriete onderwerpen: landschappen, stillevens en portretten van vrienden en familie. Tegenwoordig vinden we het vanzelfsprekend hoe wijdverbreid dit medium is geworden. Het lijkt wel of elke reclame of advertentie een schilderij of foto als belangrijkste visuele component heeft. Hedendaagse kunst is nu zo wijdverbreid dat het moeilijk is om je een leven zonder kunst voor te stellen. De beeldende kunst vindt haar oorsprong in oude culturen over de hele wereld, maar vanaf de 18e eeuw is ze in West-Europa echt van de grond gekomen als een georganiseerde bezigheid. Kunstenaars verruilden de natuur voor landschappen met mensachtige figuren en stadsgezichten vol kleur en leven. Moderne schilderijen zijn het product van een unieke periode in de kunstgeschiedenis, en zijn daarom zeer waardevol. Van welke specifieke stijl je ook houdt, er zal altijd een bepaalde emotie worden overgebracht als je naar een kunstwerk kijkt.

Wat maakt een goed schilderij?

Bij het zoeken naar de kwaliteiten die een goed schilderij maken, moet je in gedachten houden wat het schilderij probeert over te brengen. Het onderwerp kan je veel vertellen over de kunstenaar, zijn interesses en zijn stijl. U kunt ook met een kritisch oog naar het schilderij kijken en elementen als kleur, compositie, belichting, textuur en penseelvoering in overweging nemen. Zijn er herhalende patronen of onlogische objecten in het schilderij? Wat is de stemming van het schilderij? Is het vrolijk of droevig? Wat wil de kunstenaar zeggen?

Hoe te schilderen als de meesters

Als het gaat om de beroemdste schilders, kun je altijd inspiratie vinden in hun werken. Je kunt leren van hoe ze hun afbeeldingen componeerden, hoe ze hun penseelstreken weergaven en de kleuren die ze kozen. Je kunt ook kijken hoe zij schilderden vanuit een technisch oogpunt. Hoe organiseerden ze hun penseelstreken? Wat voor materiaal gebruikten ze? Hoe bouwden ze hun composities op? Hoe zit het met de stijl van hun schilderij? Is het schilderij realistisch, abstract of impressionistisch? Wat is de kenmerkende stijl van de kunstenaar?

Inspiratie vinden voor je volgende schilderij

Een van de beste manieren om te leren schilderen is inspiratie opdoen in het werk van andere kunstenaars. Er zijn veel goede bronnen online die u helpen kunstwerken te vinden om naar te kijken als inspiratie. U kunt kijken naar musea, kunstgalerijen en privécollecties om inspiratie op te doen. Je kunt ook kunstboeken uit verschillende tijdperken, genres en stijlen doorbladeren. Maak een bibliografie van kunstwerken die u mooi vindt en noteer waarom u ze mooi vindt. Dit zal je helpen bij het zoeken naar meer kunstwerken om je te inspireren voor je volgende schilderij.

Conclusie

Schilderijen hebben een fascinerende kracht om een gevoel van de wereld over te brengen, of het nu gaat om de beelden, geluiden of emoties die ze oproepen. De beste manier om te leren schilderen is een stijl te vinden die u bevalt, het werk van de grootste kunstenaars uit de geschiedenis te bekijken en te proberen hun technieken in uw eigen stijl te verwerken. Het mooiste is dat je niet van de ene op de andere dag een meesterschilder hoeft te worden. Het vergt oefening, maar met de juiste technieken en materialen kun je prachtige schilderijen maken die de wereld om je heen vastleggen.